Canciones de la calle: el ascenso del rap como voz de los desfavorecidos



La música, una expresión vibrante y activa de la civilización, ha experimentado transformaciones importantes durante los años, reflejando y moldeando a su vez los cambios sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada periodo vió emergencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la cultura habitual.

En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, personificado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y libertad sino que también empezó a derruir barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos hablaba de desafío, pero asimismo de sueños y aspiraciones recurrentes.

Avanzando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico brindaron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo modificaron el sonido de la música sino que asimismo influyeron profundamente en la tendencia y el comportamiento, con sus estilos audaces y teatrales que desafiaban las normas comúnes y expresaban una nueva ola de individualismo.

El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y después iTunes, permitieron a los individuos acceder a la música más de forma fácil que nunca, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo de tiempo asimismo vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, resaltando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que usaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.

Con las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más gran que jamás, permitiendo a los artistas independientes una vía para lograr audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de ahora muchas veces se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que siguen empujando los límites del arte musical.

La música todavía es un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al streaming digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural de todo el mundo, probando que, a pesar de que los formatos y los estilos pueden cambiar, su encontronazo emocional y social continúa tan potente como siempre y en todo momento..

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